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lunes, 14 de mayo de 2012


COMENTARIO DE CUATRO POEMAS DE QUEVEDO
Definiendo el amor  
Yo creo que este poema está muy relacionado con el conceptismo, ya que tiene muchas antítisis, que es una de las formas de ver si un poema de Quevedo está relacionado con el conceptismo.
El autor de este poema es Francisco de Quevedo. Lo escribió en el siglo XVII y es un poema amoroso, ya que, como bien lo indica la palabra, trata del amor. 
La métrica de este poema es de once sílabas y como no tiene ninguna irregularidad se puede decir que es un poema culto: 
Es/ hie/lo a/bra/sa/dor/, es/ fue/go he/la/do,   A
es/ he/ri/da/, que/ due/le y/ no/ se/ sien/te,    B
es/ un/ so/ña/do/ bien/, un/ mal/ pre/sen/te,  B
es/ un/ bre/ve/ des/can/so/ muy/ can/sa/do.   A

Es/ un/ des/cui/do/, que/ nos/ da /cui/da/do,  A
un/ co/bar/de/, con/ nom/bre/ de/ va/lien/te, B
un/ an/dar/ so/li/ta/rio en/tre/ la/ gen/te,        B
un/ a/mar/ so/la/men/te/ ser/ a/ma/do.            A
Es/ u/na/ li/ver/tad/ en/car/ce/la/da, A
que/ du/ra has/ta el/ pos/tre/ro/ pa/ro/xis/mo, B
en/fer/me/dad/ que/ cre/ce/ si es/ cu/ra/da.      A

És/te es/ el/ ni/ño A/mor/, és/te es/ tu a/bis/mo:   B
mi/rad/ cuál/ a/mis/tad/ ten/drá/ con/ na/da,      A
el/ que en/ to/do es/ con/tra/rio/ de/ sí/ mis/mo.   B       
La rima es consonante en todos los versos excepto en el penúltimo que tiene una variación en –ada en vez de –ado.
Si nos referimos a su estilo, se puede observar:
·         Antítesis: en toda la primera estrofa, en los tres últimos versos de la segunda estrofa, en el primer y en el tercer verso de la tercera estrofa y en el segundo y tercer verso de la cuarta estrofa.
·         Anáforas: en el principio de los versos de la primera estrofa, la primera estrofa del segundo verso y con la primera estrofa del tercer verso con la palabra “es”, en la segunda, tercera y cuarta estrofa del segundo verso con la palabra “un”.
·         Paralelismo: en el primer y segundo verso de la primera estrofa, en el tercero y en el cuarto verso de la primera estrofa, el segundo, el tercero y el cuarto verso de la tercera estrofa y el primer verso de la cuarta estrofa.
·         Hipérbole: en el segundo verso de la tercera estrofa.
·         Hipérbaton: la tercera estrofa y la cuarta estrofa. 
 
En este poema lo que Quevedo intenta es definir el amor diciendo al contrario las cosas, por ejemplo: Es hielo abrasador, es fuego helado, pero expresando al fin y al cabo lo que siente cuando se enamora. Da muchos ejemplos y es posible que se lo dedicase a su amada. Posiblemente escribió este poema en alguna etapa de su vida en la que estovo enamorado, de ahí que lo defina con esas expresiones.  
Elegí este poema porque la forma en que expresa sus sentimientos hace ver a la gente que lo lee que lo escribió por algo, no solo por escribir algo. Me parece muy original porque nunca había leído un poema en el que autor decidiera expresar sus sentimientos definiendo lo que sentía en esos momentos.

Desengaño de las mujeres  
Este poema yo creo que no está conectado demasiado con el conceptismo, ya que no suele utilizar los recursos estilísticos propios del conceptismo.
El autor de este poema es Francisco de Quevedo. Lo escribió en el siglo XVII y es un poema satírico y burlesco, ya que en este poema el autor critica y se burla en este caso de las mujeres.
La métrica de este poema es de once sílabas, donde no hay ninguna irregularidad, por lo que se puede decir que es un poema culto:
Pu/to es/ el/ hom/bre/ que/ de/ pu/tas/ fí/a,   A
Y/ pu/to el/ que/ sus/ gus/tos/ a/pe/te/ce;      B
Pu/to es/ el/ es/ti/pen/dio/ que/ se o/fre/ce     B
En/ pa/go/ de/ su/ pu/ta/ com/pa/ñí/a.            A

Pu/to es/ el/ gus/to, y/ pu/ta/ la a/le/grí/a       A
Que el/ ra/to/ pu/ta/ril/ nos/ en/car/ne/ce;      B
Y/ yo/ di/ré/ que es/ pu/to a/ quien/ pa/re/ce  B
Que/ no/ sois/ pu/ta/ vos/, se/ño/ra/ mí/a.       A

Mas/ llá/men/me a/ mí/ pu/to e/na/mo/ra/do,  A
Si al/ ca/bo/ pa/ra/ pu/ta/ no os/ de/ja/re;         B
Y/ co/mo/ pu/to/ mue/ra/ yo/ que/ma/do          A
Si /de o/tras/ ta/les/ pu/tas/ me/ pa/ga/re,         B
Por/que/ las/ pu/tas/ gra/ves/ son/ cos/to/sas,   A
Y/ las/ pu/ti/llas/ vi/les/, afren/to/sas.               A

La rima es consonante en los versos2, 3, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13 y 14. La rima es asonante en los versos 1, 4, 5 y 8.

Si nos referimos a su estilo, se puede observar:
·         Hipérbaton: en el primer verso de la primera estrofa, en el tercero y cuarto verso de la segunda estrofa y en el segundo, tercero y cuarto verso de la tercera estrofa.
·         Elipsis: en el segundo verso de la primera estrofa, en el primer verso de la segunda estrofa y en el último verso de la tercera estrofa.
·         Paralelismo: en el primer verso de la segunda estrofa y en el penúltimo y último versos de la tercera estrofa. 
 
·         Encabalgamiento: entre el primer y segundo versos de la segunda estrofa.
·         Vocativo de ironía: en el último verso de la segunda estrofa.
En este poema lo que Quevedo pretende es criticar y burlarse de las mujeres, no solo por el echo de ser mujeres, sino que considera a todas unas putas y que el hombre que se acuesta con ellas es un puto. Posiblemente este poema lo haya escrito después de algún desamor en que la amada le fue infiel o decidió terminar la relación. Me parece original este poema por el motivo de que nunca había visto escribir un poema con tanta rabia y al mismo tiempo haciendo que cuadren las métricas, la rima…

Muestra el error de lo que se desea y el acierto en no alcanzar felicidades
El autor de este poema es Francisco de Quevedo. Lo escribió en el siglo XVII y es un poema metafísico y moral, ya que su tema trata de expresar las paradójicas cualidades de la experiencia humana.
La métrica de este poema es de once sílabas, sin ninguna irregularidad, por lo que se puede considerar un poema culto:
Si/ me hu/bie/ran/ los/ mie/dos/ su/ce/di/do               A
co/mo/ me/ su/ce/die/ron/ los/ de/seos,                     B
los/ que/ son/ llan/tos/ hoy/ fue/ran/ tro/feos:           B
mi/rad/ el/ cie/go e/rror/ en/ que he/ vi/vi/do!           A

Con/ mis/ au/men/tos/ pro/pios/ me he/ per/di/do;    A
las/ ga/nan/cias/ me/ fue/ron/ de/va/neos;                  10+1=11 sílabas B
con/sul/té a/ la/ For/tu/na/ mis/ em/pleos,                  10+1=11 sílabas B
y en/ e/llos/ ad/qui/rí/ pe/na y/ ge/mi/do                    A

Per/dí/, con/ el/ des/pre/cio y/ la/ po/bre/za,              A
la /paz/ y el/ o/cio; el/ sue/ño, a/me/dren/ta/do,         B
se/ fue en/ es/cla/vi/tud/ de/ la/ ri/que/za.                  A

Que/dé en/ po/der/ del/ o/ro y/ del/ cui/da/do,           B
sin/ ver/ cuán/ li/be/ral/ Na/tu/ra/le/za                       A
da/ lo/ que/ bas/ta al/ se/so/ no/ tur/ba/do.                  B

La rima es consonante en los versos 1, 4, 5, 8, 9, 11, 12 y 14, La rima es asonante en los versos 2, 3, 6, 7, 10 y 13.

Si nos referimos a su estilo, podemos observar:
·         Hipérbaton: en los dos primeros versos de la primera estrofa y en la tercera y cuarta estrofa.
·         Antítesis: en el tercer verso de la primera estrofa, en el primer, tercer y cuarto verso de la segunda estrofa y el primer y segundo verso de la tercera estrofa.
·         Personificación: en el último verso de la primera estrofa y en el segundo y tercer verso de la tercera estrofa.
                              Uso de antónimos: en el primer y tercer verso de la tercera estrofa 
           
·         Símbolo de riqueza: en el primer verso de la cuarta estrofa, la palabra “oro”.

En este poema Quevedo se lamenta de todo lo malo que le ha pasado en la vida, y que si la vida hubiera sido de otra manera él a lo mejor no estaba en esas situaciones. Este poema me parece original por el echo de que no se lamenta del amor, sino de la pobreza en la que vive.

Epístola satírica y censoria contra las costumbres presentes de los castellanos, escrita a don Gaspar de Guzmán, conde de Olivares, en su valimiento.
Este poema se puede decir que está relacionado con el conceptismo, ya que se puede ver que Quevedo utilizó los recursos estilísticos propios del conceptismo.  
El autor de este poema es Francisco de Quevedo. Posiblemente Quevedo escribió este poema en el siglo XVII. Es un poema histórico y de circunstancia, ya que se trata de las circunstancias de la vida de algún rey, conde, duque…
La métrica de este poema es de once sílabas, sin ninguna irregularidad, por lo que se puede considerar un poema culto:
No he/de/ ca/llar/ por/ más/ que/ con/ el/ dedo,   A       
Ya/ to/can/do/ la/ bo/ca o ya/ la/ fren/te, B
Si/len/cio a/vi/ses/ o a/me/na/ces/ mie/do. A

¿No ha/ de ha/ber/ un/ es/pí/ri/tu/ va/lien/te? B
¿Siem/pre/ se ha/ de/ sen/tir/ lo/ que/ se/ di/ce? A
¿Nun/ca/ se ha/ de/ de/cir/ lo/ que/ se/ sien/te? B

Hoy,/ sin/ mie/do/ que/ li/bre es/can/da/li/ce,  A
Pue/de ha/blar/ el/ in/ge/nio, a/se/gu/ra/do B
de/ que/ ma/yor/ po/der/ le a/te/mo/ri/ce. A
o/tros/ si/glos/ pu/do/ ser/ pe/ca/do B
se/ve/ro es/tu/dio y/ la/ ver/dad/ des/un/da, A
y/ rom/per/ el/ si/len/cio el/ bien/ ha/bla/do. B

Pues/ se/pa/ quien/ lo/ nie/ga, y/ quien/ lo/ duda, A
Que es/ len/gua/ la/ verdad/ de/Dios/ se/ve/ro, B
y/ la/ len/gua/ de/ Dios/ nun/ca/ fue/ pri/me/ro. B

Son/ la/ ver/dad/ y/ Dios,/Dios/ ver/da/de/ro, B
Ni e/ ter/ni/dad/ di/vi/na/ los/ se/pa/ra, A
Ni/ de/ los/ dos/ al/gu/no/ fue/ pri/me/ro. B

Si/ Dios/ a/ la/ ver/dad/ se a/de/lan/ta/ra, A
Sien/do/ ver/dad,/ im/pli/ca/ción hu/bie/ra B
En/ ser,/ y en/ que/ ver/dad/ de/ ser/ de/ja/ra. A
 
La/ jus/ti/cia/ de/ Dios/ es/ ver/da/de/ra,  B
y/ la/ mi/se/ri/cor/dia,/ y/ to/do/ cuan/to A
      es/ Dios,/ to/do ha/ de/ ser/ ver/dad/ e/ter/na. B
La rima de este poema es consonante, sin ninguna variación.
Si nos referimos a su estilo, podemos observar:
·         Elipsis: en el segundo verso de la primera estrofa.
·         Preguntas retóricas: en la segunda estrofa.
·      Antítesis: en el segundo y tercer verso de la segunda estrofa, en el primer y tercer verso de la tercera estrofa y en el último verso de la cuarta estrofa.
·         Paralelismo: en el segundo y tercer verso de la segunda estrofa y en el primer verso de la cuarta estrofa.  
                    Este poema trata sobre los problemas que tiene el conde de Olivares, ya que Dios lo castigó dándole todo lo que se merecía y por eso el conde se lamenta.
     

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